一件设计作品，从脑海里的一个念头，到最终呈现在用户面前，要经过多少道工序？

在美术设计与建筑学院的课堂上，这个问题有四种回答：它可能是一块屏幕上可以点击的界面、一段在 Rhino 中反复推敲的曲面、一张铺满地面的服装纸样，也可能是一块在双手中逐渐成形的油泥。

本学期以来，学院 UI 设计、Rhino 三维建模、服装制图与工艺、油泥模型制作四门课程相继展开。媒介不同、方法各异，课堂却指向同一个关键词——实践。学生们在调研、推演、制作、修正的完整流程中，把“想法”一步步做成“作品”。

一、屏幕之上：让文化“可点开”

UI 设计是视觉传达设计系一门兼顾数字创作基础能力与文化创意表达的设计课程。它不只是做好看的按钮和图片，而是要在屏幕上搭建一套让用户看得懂、用得顺、愿意互动的数字交互逻辑——小到按钮大小、文字行距，大到页面跳转、操作反馈，所有细节都服务于一个核心目的：让用户顺畅完成目标操作。

本次课程中，任课教师蓝子淇、魏骥原将创作主题锚定文化传承、教育普及与非遗活化三大方向，引导学生站在目标用户的视角思考：如何用更轻量化、更有互动感的界面，让藏在博物馆里的非遗技艺、沉淀在本土的传统文化，变成年轻人愿意点开、愿意探索的数字内容。

从用户画像调研、交互流程梳理，到高保真界面输出，学生走完了从调研到落地的完整设计链路。张奕洋、李溢的《与海对话——珠海海洋动物科普 UI 设计》以海洋蓝为主色调，把海洋生物知识做成轻快的科普界面；关钰滢、江武雪、刘如琢的《Panties.博物馆 UI 设计》用深色视觉营造沉浸式观展氛围；陈泽颖的《饰代风华——珠海文物博物馆 UI 设计》从馆藏器物与纹样中提炼视觉语言；梁婉琪的《水上人家——珠海疍家文化交互大屏设计》则把疍家人的生活场景搬上大屏，让本土文化在触摸与浏览中被看见。

“用设计让文化被更多年轻人看见”，这句课程目标，正在一组组界面中变得具体。

二、曲线之间：把想法“建”成产品

在产品设计方向，三维建模是把“想法”变成“形态”的关键一步。Rhino 以强大的 NURBS 曲面建模能力著称，是学生从平面走向立体产品的重要工具。这门课要解决的不是让学生记住多少操作命令，而是真正“建”出可以落地的产品形态。

课程按“造型能力”递进设置三个模块：软件基础与曲面原理，帮助学生理解 NURBS 曲线、曲面的生成逻辑；产品造型实战，选取家电、数码、文创等真实品类，完成从草图、曲线到曲面的完整建模；AI 渲染出图，在没有学习 KeyShot 软件的情况下，借助 AI 辅助快速模拟产品效果，提升学习成就感，也为接下来的 KeyShot 课程打好审美基础。

课堂没有停留在“讲命令”。实物逆向建模环节，学生以真实产品为样本，先拆解造型逻辑，再按逻辑完成建模还原，最后将结果与原物逐项比对；项目式学习中，教师命题，学生独立走完建模、渲染、输出的完整流程；模型互评与分析环节，学生相互点评、分析优缺点，在表达判断的同时学会修改。

从“会用命令”到“会做造型”，学生的建模速度、曲面质量与作品完成度均有提高，部分作业直接转化为参赛作品或参展作品。当教学围绕真实问题展开，技术学习才真正转化为设计能力。

学生在 Rhino 中推敲产品曲面

三、一裁一剪：让设计经得起“上身”

一针一线绘设计，一裁一剪筑成衣。走进服装服饰设计专业的服装制图与工艺课堂，宽敞的工艺教室里，纸样铺满桌面与地面，剪刀、直尺、划粉整齐摆放，处处是忙碌的身影。

服装制图是成衣制作的根基。从读懂设计构思，到绘制纸样，再到面料排版、裁剪，每一步都容不得半点马虎。同学们或俯身桌面，仔细比对纸样尺寸；或席地而坐，铺展面料，专注排料、标记、裁剪。测量、打版、划样，每一个线条、每一处数据，都决定着后续成衣的版型与合身度。

这门课不只是“画图纸”。它考验的是对人体结构、版型逻辑、面料特性的理解，是服装从设计稿走向实物的第一道关卡。从设计草图，到牛皮纸纸样，再到真实面料，学生们沉下心打磨每一处细节：有人低头描线，反复核对尺寸；有人围在一起探讨版型，在实操中消化课堂所学。实验室里剪刀沙沙作响，卷装面料、零散裁片铺满工作台，每一块裁片都凝聚着设计思考，每一次裁剪都是对版型的反复推敲。

设计的浪漫，藏在严谨的工艺之中。再惊艳的创意，也需要精准的版型、细致的工艺来实现。

纸样与面料排版

服装制图与工艺课堂

四、双手之间：把形态“磨”出来

在产品设计方向，还有一门最能让人“慢下来”的课——油泥模型制作。它不教软件快捷键，而是让学生回到材料本身，用手去思考、去塑形、去修正，在双手与材料的对话中完成对“设计”理解的升级。

课程沿完整流程推进：草图推演、骨架搭建、粗坯成型、精修塑形、表面刮光与整体评估。学生要掌握油泥软化、工具使用、比例把控等技法，更要建立起对形态、比例、曲面与产品语义之间关系的真切感知。

课堂上，“刮、削、贴、压、修”等关键动作由教师分步示范，学生跟做练习；围绕“仿生造型”“交通工具”等真实主题，学生独立完成从草图到模型的完整方案，作品成为有明确目标的“小设计”。分组推进时，组员共同制作粗坯、敷制油泥；定期开展的作品互评与“改型挑战”，则让学生学会倾听，也学会用专业语言表达判断。每个阶段，草图与模型并置对照，二维与三维之间的偏差被一点点修正。

课程还融入工具保养、安全规范与精益求精的职业要求，让学生在动手过程中感受工匠精神，实现专业教育与价值引领的融合。经过系统训练，学生普遍实现从“敢做”到“会做”再到“做得好”的进阶，造型能力、空间想象力与手脑协调能力明显提升，作品完成度显著提高。

学生分组制作粗坯

四门课，四种媒介，同一条逻辑：把真实问题引进课堂，把完整流程交给学生，把评价标准立在实践中。UI 设计的界面上，文化有了新的讲述方式；Rhino 的曲线里，产品有了可生产的形体；服装制图的纸样上，版型经得起反复推敲；油泥模型的刮削中，形态一点点接近理想。课堂上的每一次修改，都是学生与“作品”之间的一次对话。

设计从来不是纸上谈兵。当课堂与真实世界靠得更近，学生收获的不只是软件操作、制版打样或模型制作的本领，更是把想法变成作品的能力，以及面对复杂问题时愿意反复打磨的耐心。这，或许正是设计教育最朴素的底色。